Film, jeśli jest hollywoodzkim hitem lub niezależnym wysiłkiem, ma szereg elementów, które zbiegają się, aby poprowadzić publiczność przez łuk opowieści. Aktorzy mogą być najbardziej widocznymi elementami na ekranie, ale wiele osób wykonuje wiele funkcji, aby uzyskać gotowy film skierowany do publiczności. Jeśli interesuje Cię analiza tego, dlaczego film jest udany, a inny nie, ważne jest, aby wiedzieć, czym jest filmowanie. Następnie w tym artykule pokażemy kilka elementów, o których należy pamiętać podczas analizy filmu i podejmowania własnej osobistej krytyki.

Możesz być także zainteresowany: Jakie filmy zostały nakręcone w Almería

Rozważ skuteczność dialogu i historii

Chociaż wielu profesjonalnych scenarzystów nie ma takiej samej uwagi jak aktorzy czy reżyserzy, są oni prawdziwymi architektami filmu. Autorzy mogą dostosować książkę w formie skryptu lub mogą tworzyć własne oryginalne historie na ekranie. Tak czy inaczej, powinieneś zwrócić szczególną uwagę na dialog i argumenty.

Scenariusz udanego filmu wykorzystuje autentyczny dialog i scenariusze, w których aktorzy mogą z łatwością pracować. Wręcz przeciwnie, mniej udany scenariusz stawia postacie w sytuacjach, które wyglądają sztucznie.

Język postaci może zostać splattered z nieprzyzwoitościami lub myślami, które wydają się pochodzić bardziej z umysłu scenarzysty niż z postaci. Analizując pisanie w filmie, zadaj sobie pytanie, czy dialog jest postrzegany jako uczciwy, a sceny płyną w logicznym postępie.

Spójrz na tło i kawałki zestawu

Zadaniem operatora filmowego (lub operatora) jest stworzenie odpowiedniej atmosfery dla filmu. Kiedy zobaczysz film do analizy, spróbuj zignorować aktorów i dialog przez kilka minut. Zwróć uwagę na kształty i kolory scenerii, scenografii i kostiumów. Wszystkie te części muszą współdziałać, aby stworzyć specyficzne środowisko. Użycie światła i ciemności może być bardzo ważne, podobnie jak inne efekty, takie jak cień i mgła.

W dobrym filmie informacje w tle powinny poprawić scenę, a nie ją zrujnować. Kiedy kinematografia nie jest dobrze obsługiwana, publiczność może przypadkowo skoncentrować się na dekoracji ściennej lub zostać rozproszona przez anachroniczny samochód w tle. Podczas analizy filmu zastanawiasz się, czy tło dodało więcej do historii, czy odwraca od niej uwagę.

Rozważ wykonanie poszczególnych aktorów

Łatwo można zobaczyć występ danego bohatera i nie zdać sobie sprawy z wysiłków aktorów obsadzonych. Podczas analizy filmu zwróć uwagę na to, co robią inne postacie, gdy nie są one częścią głównej akcji.

Dobry aktor rozumie, że jego rolą jest popychanie spisku do przodu lub ustanowienie postaci w umyśle widza. Aktor, który gra na przykład złoczyńcę, musi być groźnym przeciwnikiem dla aktora, który gra bohatera. Drugorzędne postacie nie mogą mieć dużego dialogu, ale ich obecność może być nadal odczuwalna przez publiczność.

Analizując wydajność aktorów, zadaj sobie pytanie, czy udało im się rozwinąć postać i jak wchodzili w interakcję z innymi aktorami do pracy.

Edycja jest bardzo ważnym elementem w ukończonym filmie

Wielu krytyków filmowych twierdzi, że prawdziwy film zaczyna się w pokoju montażowym. Czasami potencjalnie dobry film jest mniej skuteczny z powodu złej edycji. Niezbędne części fabuły filmu można całkowicie wyciąć lub sceny, które nie robią nic, aby posunąć naprzód fabułę, pozostały w ostatecznym rozcięciu. Gdy edycja jest dobrze wykonana, powinna być prawie niewidoczna.

Analizując edycję filmu, poszukaj czegokolwiek, co zbija z tropu lub dezorientuje cię. Sceny z dialogiem powinny być wycinane bez problemów między liniami mówiących aktorów i innymi reagującymi na nie. Sceny akcji muszą utrzymywać stały i ekscytujący rytm. Dobry film powinien płynąć z jednej sceny do drugiej, nie negując publiczności wystarczającej ilości informacji, by śledzić fabułę.

Reżyserzy kładą odcisk palca na filmie

Podczas gdy znaczna część pracy reżysera zaczyna się i kończy z produkcją filmów, jego wizja musi być nadal widoczna w wyglądzie gotowego filmu. Dobry reżyser rozumie intencje pisarzy, zdolności aktorów i umiejętności personelu .

Podczas analizy filmu często pomaga w badaniu pracy reżysera i szczegółach jego charakterystycznego stylu. Jak najlepiej wykorzystać swoich aktorów? Jaka jest Twoja reputacja wśród innych filmowców?

Analizując wkład reżysera do filmu, poszukaj elementów jego podpisu, takich jak aktorzy rodzinni, napięte dialogi, wyłączne poświęcenie konkretnych kątów kamery lub perspektyw, czy kreatywna muzyka w tle. Każdy reżyser ma co najmniej jedną charakterystyczną cechę.